Tái định nghĩa vị thế tranh in bảo tàng hiện nay
Nguồn:
Trong phần lớn lịch sử bảo tàng, tranh in và bản vẽ thường bị coi là những tác phẩm “ở tầng hầm giám tuyển”: nhạy cảm với ánh sáng, được luân chuyển hạn chế, và bị giới hạn trong các phòng nghiên cứu chuyên dụng cùng tủ đựng bản in. Trong khi đó, tranh vẽ và điêu khắc lại chiếm giữ các phòng trưng bày chính, khẳng định vị thế tranh in bảo tàng ở một bậc thấp hơn. Thứ bậc truyền thống này, đã tồn tại trong kiến trúc bảo tàng hơn một thế kỷ, hiện đang được chất vấn trong triển lãm Drawn Together: Collections in Conversation, ra mắt vào ngày 19 tháng 10 như một phần của Tháng Tranh in & Bản vẽ của Hiệp hội Tranh in & Bản vẽ Quốc tế (International Fine Prints & Drawings Association – IFPDA).
Drawn Together: Đối thoại về vị trí của tranh in và bản vẽ
Triển lãm Drawn Together quy tụ các giám tuyển từ ba viện bảo tàng danh tiếng, cùng nhau xem xét lại cách sắp xếp truyền thống này. Các giám tuyển tham gia bao gồm Claire Spadafora Baes của LACMA, Jun Nakamura của Princeton University Art Museum, và James Wehn của Chazen Museum of Art tại University of Wisconsin-Madison. Cả ba bảo tàng này gần đây đã hoàn thành việc cải tạo hoặc sắp xếp lại bộ sưu tập của mình. Họ đã tận dụng cơ hội này để đặt câu hỏi về vị trí thực sự của tranh in và bản vẽ: liệu chúng nên được cô lập theo phương tiện (siloed by medium), như quy ước đã đặt ra từ lâu, hay tích hợp vào các phòng trưng bày được tổ chức theo thời kỳ, địa lý hoặc chủ đề, trưng bày bên cạnh tranh vẽ và điêu khắc. Câu hỏi này trực tiếp thách thức vị thế tranh in bảo tàng truyền thống và mở ra hướng đi mới cho việc trưng bày nghệ thuật.
IFPDA thích nghi và mở rộng nhiệm vụ
Đây là một câu hỏi phù hợp cho một tổ chức đang tự định nghĩa lại mình. IFPDA, được thành lập vào năm 1987, đã trải qua hơn ba thập kỷ là một hiệp hội dành riêng cho các đại lý và nhà xuất bản tranh in. Tuy nhiên, trong năm nay, tổ chức này đã chính thức mở rộng nhiệm vụ của mình để bao gồm bản vẽ – đây là thay đổi đầu tiên đối với nhiệm vụ của tổ chức trong lịch sử. Nhiệm vụ mở rộng này cũng áp dụng cho chương trình công cộng trọng điểm của họ, được đổi tên từ Print Month thành Prints & Drawings Month. Các phiên tập trung vào bản vẽ hiện được lồng ghép cùng với các nghiên cứu về tranh in đã trở thành nền tảng của chuỗi sự kiện này trong bảy năm. Sự thay đổi này cho thấy một xu hướng rộng lớn hơn trong ngành nghệ thuật, hướng tới việc công nhận giá trị và tầm quan trọng của các tác phẩm trên giấy, qua đó nâng cao vị thế tranh in bảo tàng và bản vẽ.
Điểm nhấn khác trong Tháng Tranh in & Bản vẽ của IFPDA
Trong các sự kiện khác trong lịch trình tháng 10, cùng một sự căng thẳng giữa thứ bậc và sự tích hợp lặp đi lặp lại, cho thấy một nỗ lực chung trong việc tái định nghĩa cách chúng ta nhìn nhận các tác phẩm nghệ thuật:
- Một phiên họp của Bảo tàng Metropolitan về Marie Bracquemond, một trong ba phụ nữ duy nhất triển lãm với nhóm Impressionists dưới tên riêng của mình, xem xét các bản vẽ của bà mà từ lâu đã bị lu mờ bởi người chồng họa sĩ khắc bản prolific hơn là Félix. Việc đưa các tác phẩm của bà vào thảo luận giúp làm nổi bật những đóng góp thường bị bỏ qua của các nữ nghệ sĩ.
- Một ngày nghiên cứu về thực hành xưởng Southern Netherlandish, từ năm 1570 đến 1670, tìm hiểu về nhà xuất bản tranh in Volcxken Diericx. Bà là một phụ nữ điều hành một hoạt động xuất bản lớn trong một lĩnh vực thường được kể thông qua các bậc thầy nam giới, thách thức những câu chuyện lịch sử nghệ thuật truyền thống.
- Ngay cả cặp đôi Rembrandt nổi bật của mùa giải, chia sự chú ý giữa Morgan và Naples Art Institute của Florida, cũng coi việc khắc bản của ông là không thể tách rời chứ không phải thứ yếu so với tác phẩm hội họa của ông. Điều này nhấn mạnh rằng các kỹ thuật khác nhau của một nghệ sĩ đều có giá trị ngang nhau.
Tổng thể, lịch trình tại Tháng Tranh in & Bản vẽ của IFPDA đưa ra một lập luận mạnh mẽ không thể bỏ qua về thứ bậc, cả trong lịch sử nghệ thuật và cách trình bày nghệ thuật đó. Điều này cho thấy một sự thay đổi đáng kể trong cách các viện bảo tàng và giới học thuật đánh giá và trình bày các tác phẩm nghệ thuật, đặc biệt là nâng cao vị thế tranh in bảo tàng và bản vẽ, vốn trước đây thường bị xem nhẹ.
