Dự án nghệ thuật Aylesbury: Nơi ký ức hồi sinh
Nguồn:
Aylesbury Estate, một khu phức hợp nhà ở công cộng khổng lồ tọa lạc ở Đông Nam London, được xây dựng từ những năm 1960 đến 1970, từng là nơi an cư của hơn 11.000 cư dân vào thời kỳ đỉnh cao. Giống như nhiều dự án nhà ở xã hội khác, Aylesbury đã phải vật lộn với hàng loạt thách thức, từ tình trạng bạo lực đến những hành vi phá hoại. Vào năm 2005, chính quyền địa phương quyết định phá dỡ và tiến hành xây dựng lại theo từng giai đoạn. Trong bối cảnh biến đổi đô thị này, nghệ sĩ Harriet Mena Hill đã khởi xướng dự án nghệ thuật Aylesbury độc đáo, nhằm lưu giữ ký ức và linh hồn của một cộng đồng đang dần biến mất. Cô đã biến những vật liệu tưởng chừng vô tri thành lời kể sống động về di sản đô thị và cuộc sống của những người từng gắn bó nơi đây.
“Soft Concrete”: Dệt nên ký ức Aylesbury
Harriet Mena Hill, người đã sống và làm việc ở Đông Nam London gần bốn thập kỷ, có sự gắn bó sâu sắc với khu vực này. Tuy nhiên, phải đến năm 2018, khi cô được ủy quyền giảng dạy một chương trình mùa hè cho các cư dân trẻ, mối liên kết của cô với Aylesbury Estate mới thực sự khăng khít. Từ những tương tác đó, loạt tác phẩm Soft Concrete đã ra đời, biến một môi trường chủ yếu là màu xám của đá và thép thành sợi mềm mại đầy cảm xúc. Hill đã khéo léo sử dụng len nhuộm để phân định các ô cửa sổ, tạo hình những dây điện cong và thậm chí bắt chước các hình vẽ graffiti được phun sơn trên những bức tường ngoài trời, tạo nên những bức chân dung lớn sống động.
Nghệ sĩ Harriet Mena Hill chia sẻ rằng bộ tác phẩm này là sự “định vị lại cách khu nhà được cảm nhận.” Theo cô, trong quá khứ, Aylesbury Estate thường bị truyền thông miêu tả rộng rãi là một nơi “bạo lực và đáng sợ, không có hy vọng.” Tuy nhiên, Soft Concrete lại “trình bày khu nhà như một nơi của sự sống và cộng đồng.” Các tác phẩm như bức “Soft Concrete Missenden, Aylesbury Estate” (2020), bằng len trên nỉ kích thước 88 x 118 cm, từ xa trông giống như những bức ảnh hoặc tranh vẽ chân thực. Nhưng khi nhìn kỹ hơn, chất liệu len lộ ra, được pha trộn thủ công để tạo ra màu sắc tinh tế, dùng để miêu tả những chi tiết nhỏ đang hoạt động của cuộc sống gia đình, mang đến cái nhìn mới mẻ và nhân văn.
Dự án nghệ thuật Aylesbury: The Aylesbury Fragments
Sự quan tâm sâu rộng của Hill về cách các cộng đồng và vật thể họ tương tác có thể trở thành vật chứa ký ức chung đã thúc đẩy cô hành động khi quá trình phá dỡ khu nhà bắt đầu vào năm 2020. Cô bắt đầu thu thập các mảnh bê tông từ công trường xây dựng, coi đó là phản ứng trực tiếp đối với tình hình cư dân phải ở nhà trong khi việc phá dỡ các khối nhà liền kề, từng là nhà của những người hàng xóm cũ, vẫn tiếp diễn trong thời gian phong tỏa, bất chấp các hạn chế rộng hơn. Hành động này là một phần quan trọng trong dự án nghệ thuật Aylesbury của cô, biến những tàn tích vật chất thành biểu tượng của sự kiên cường và nỗi nhớ.
Trước khi bị phá hủy, một số cư dân đã vận động cải tạo thay vì phá dỡ, với hy vọng bảo tồn cộng đồng và những ngôi nhà họ đã xây dựng. Trong một cuộc phỏng vấn với BBC vào năm 2023, cư dân lâu năm Aysen Dennis đã than thở về việc bị buộc phải rời khu nhà sau 30 năm gắn bó. Dù các nhà quản lý địa phương đã tìm cho cô một căn hộ mới tiện nghi ở trung tâm London, cô vẫn không tìm thấy sự gắn kết tương tự. Dennis nói: “Hội đồng đã cho tôi mọi thứ tôi yêu cầu. Nó ở tầng cao. Có rất nhiều ánh sáng. Tôi có thể nhìn thấy công viên. Nhưng đó không phải là nhà của tôi.” Câu chuyện của Dennis là minh chứng hùng hồn cho sự mất mát không chỉ về không gian sống mà còn về ý nghĩa cộng đồng.
Những bức tranh của Hill trong loạt tác phẩm The Aylesbury Fragments, với quy mô thân mật, hé mở những hành lang và ô cửa sổ bị cắt khỏi bối cảnh lớn hơn, với những cạnh bê tông lởm chởm đóng khung các không gian chủ yếu là gia đình. Những cảnh này ghi lại cơ sở hạ tầng xuống cấp của các tòa nhà còn lại trong quá trình tái thiết theo từng giai đoạn. Mặc dù quá trình tái tạo bắt đầu vào năm 2013, nhưng nó vẫn chưa hoàn thành một nửa. Hill đã hoàn thành hơn 150 bức tranh cho đến nay. Khi quá trình phá dỡ tiếp tục, cô không ngừng bổ sung vào bộ sưu tập tàn dư bê tông luôn thay đổi của mình. Nghệ sĩ chia sẻ: “Tôi sống với những mảnh chưa sơn trong nhiều tháng, đôi khi nhiều năm, để hiểu rõ hình dạng của chúng trước khi bắt đầu làm việc,” lưu ý rằng chừng nào vẫn còn các tòa nhà đang được xây dựng, cô sẽ tiếp tục vẽ những tác phẩm tưởng niệm nhỏ này cho cộng đồng từng sống trong những bức tường đó.
Tầm quan trọng và di sản của dự án
Dự án nghệ thuật Aylesbury của Harriet Mena Hill không chỉ tạo ra các tác phẩm đẹp mắt mà còn là tuyên ngôn mạnh mẽ về quyền được nhớ của một cộng đồng. Bằng cách biến vật liệu bỏ đi thành tác phẩm đầy cảm xúc, cô thách thức cái nhìn tiêu cực về Aylesbury Estate, tạo ra di sản hữu hình cho những người đã gắn bó nơi đây. Công trình này chứng tỏ nghệ thuật có thể vượt qua sự hủy hoại vật chất, neo giữ giá trị tinh thần, văn hóa, xã hội và mang đến góc nhìn khác về phát triển đô thị.
Kết luận:
Harriet Mena Hill đã chứng minh nghệ thuật là công cụ mạnh mẽ để lưu giữ lịch sử và câu chuyện con người. Các triển lãm của cô tại London và khắp Vương quốc Anh trong năm 2027 sẽ tiếp tục lan tỏa thông điệp về sự kiên cường và tầm quan trọng của việc bảo tồn ký ức. Dự án nghệ thuật Aylesbury là lời nhắc nhở rằng ngay cả khi những bức tường sụp đổ, tinh thần cộng đồng vẫn sống mãi qua nghệ thuật đầy ý nghĩa này.
Disclaimer: Bài viết này tổng hợp thông tin về **dự án nghệ thuật Aylesbury** của Harriet Mena Hill. Mọi thông tin đều dựa trên các nguồn công khai và nhằm mục đích cung cấp kiến thức.
